Viver como artista profissional vai além de criar belas obras de arte. É necessário entender como criar um público, precificar produtos artísticos e os requisitos específicos para o envio de arte. É pensar como um empreendedor.
Segundo o IBGE, o mercado de artesanato movimenta cerca de R$ 100 bilhões anualmente, representando um PIB de 3%. Os leilões de arte também viram um aumento na demanda, registrando R$ 2,2 bilhões em 2025.
Antes das plataformas de e-commerce, os artistas dependiam de galeristas, agentes e varejistas para distribuir o próprio trabalho. Atualmente, as ferramentas para criadores permitem que artistas independentes tenham os próprios canais de distribuição, criando e vendendo arte na internet nos próprios termos.
Essa mudança permitiu que galeristas e curadores representassem mais artistas e expandissem a venda de impressões de arte acessíveis online, alcançando mercados mais amplos.
Se você é um criador ou curador que quer ganhar dinheiro na internet vendendo arte, este guia ensinará como vender arte na internet, com conselhos de galeristas e pintores bem-sucedidos.
Como vender arte na internet
- Escolha seu modelo de negócio
- Decida o que vender: arte original ou reproduções
- Fotografe e escaneie seu trabalho
- Encontre uma impressora para imprimir sua arte
- Decida a quantidade de impressões
- Construa sua marca como artista
- Defina preços de varejo para seus produtos
- Crie uma loja de e-commerce para vender sua arte na internet
- Descubra mais canais para vender arte
- Venda sua arte offline
- Trabalhe com galerias para vender sua arte
- Divulgue sua marca artística
- Embalagem e envio de sua arte
- Entenda sobre plágio e direitos autorais para artistas
Entenda o básico sobre como vender arte na internet, tanto para iniciantes quanto para artistas experientes. Explore assuntos para todos os níveis, incluindo trabalho com impressoras e como lidar com plágio.
Independentemente do tipo de arte que você cria (pinturas acrílicas originais, impressões digitais, esculturas), este recurso oferece conselhos práticos para cada artista profissional. Confira conselhos de especialistas como Ken Harmon, galerista da Spoke Art; e a artista Maria Qamar, também conhecida como Hatecopy. De aprender a vender pinturas online a reproduzir o trabalho como mercadorias, esses especialistas guiarão você em cada etapa.
1. Escolha seu modelo de negócio
Existem muitas maneiras de vender arte na internet, e muitos artistas combinam vários métodos.
Vendendo arte por conta própria
Como artista, você é o criador, produzindo arte original, reproduções de originais ou arte digital e vendendo diretamente para seus clientes por meio de uma loja online, plataformas de rede social ou mercados de artesanato e arte.
É muito fácil para os artistas venderem diretamente, com novas ferramentas para criadores surgindo a cada dia. Se você está aprendendo como vender pinturas na internet, você pode vender arte original, reproduções impressas ou arte digital diretamente aos clientes por meio de uma loja online, plataformas de rede social ou mercados de artesanato e arte.
Vendendo por meio de uma galeria
Vender diretamente requer que você crie um público e faça o marketing de maneira independente. Uma galeria pode lidar com isso para você, apresentando seu trabalho a colecionadores e vendendo peças no site ou por meio de mercados online como Artsy. Elas também podem manusear e enviar seu trabalho sem custo para você.
Observe que galerias tradicionais normalmente cobram comissões de cerca de 30% a 60%. Se elas representarem você oficialmente, também podem restringir sua capacidade de vender trabalhos por meio de outros canais. Seu galerista servirá como seu defensor, promovendo seu trabalho para colecionadores e exibindo-o em um espaço físico.
Obter representação de galeria tradicional pode ser difícil. Se você quiser receber alguns benefícios promocionais da representação de galeria, contribua com peças individuais para exposições coletivas em galerias menores. Isso pode expor sua arte publicamente e a novos públicos.
Licenciando seu trabalho
“Alugue” ou venda seu trabalho para marcas ou publicações usarem como acharem adequado. É válido para ilustradores e fotógrafos: as marcas podem licenciar suas ilustrações para produtos ou embalagens, e veículos de mídia podem comprar direitos de suas fotos para uso editorial.
Fazer upload de suas fotos para um site de fotos stock pode aumentar sua visibilidade com editores enquanto compartilhar suas ilustrações nas redes sociais e mercados de arte pode ajudar marcas a descobrirem seu trabalho.
Colaborando com marcas
Se você é um ilustrador, pode colaborar com uma marca para criar embalagens, designs de sites ou produtos. Você também pode vender produtos de edição limitada apresentando seus designs.
A marca de peixe enlatado Fishwife fez parceria com o ilustrador Danny Miller para criar uma embalagem icônica de produto.
Curadoria de obras de outros artistas
Se você não é um artista, mas tem um bom olho e ama o mundo da arte, ainda pode vender arte como curador.
Alguns artistas podem não se interessar por marketing ou logística online e de envio, preferindo confiar em galeristas, curadores de e-commerce e parceiros de varejo para lidarem com o lado comercial. Ao fazer parceria com eles, você ganhará uma porcentagem de cada venda em troca do conhecimento e serviço comercial.
Existem várias maneiras de colaborar com artistas online: vendendo seus originais ou impressões, ou licenciando obras para mercadorias ou publicação. Você pode lançar uma vitrine online e vender trabalhos curados de artistas que você admira, montar uma loja física ou atuar como um agente que conecta artistas com marcas e negocia contratos.
2. Decida o que vender: arte original ou reproduções
A melhor maneira de vender sua arte na internet dependerá do seu meio, ponto de preço e público-alvo. Você pode optar por vender sua arte original, reproduções, obras de arte personalizadas ou uma mistura de todas essas opções.
Arte original
Você pode vender arte original independentemente do seu meio, seja escultura, desenho ou outra forma. Meios altamente texturizados como pintura a óleo e escultura nem sempre se traduzem bem em impressões, ao contrário de formas bidimensionais como desenhos ou aquarelas. Para estes, considere focar principalmente em originais.
Para ganhar a vida vendendo originais, você precisará precificá-los a um valor alto o suficiente para levar seu tempo e seus materiais em consideração. Podem haver preços mais altos. Considere seu público-alvo: seu cliente ideal pode pagar por seus originais? Se não, você também pode oferecer reproduções junto com seus originais.
Impressões
Meios bidimensionais como desenhos, ilustração e arte digital podem combinar com impressões. Você pode vender impressões emolduradas, não emolduradas ou impressas em telas. Você pode imprimi-las com um serviço de impressão sob demanda ou criar lotes limitados.
Arte digital ou downloads digitais
Você pode criar ilustrações digitais para venda como impressões físicas, mas também pode oferecer arte digital em outros formatos. Papel de parede para computador, modelos , arte para impressão em casa e padrões (principalmente se você é um artista têxtil) são apenas alguns tipos de arte digital que você pode criar. Certifique-se de que sua plataforma de e-commerce permite a venda de downloads digitais (a Shopify é compatível com esse recurso).
Arte personalizada
Esta é arte comissionada ou arte que você faz sob encomenda. Seus clientes podem ser pessoas em busca de retratos de animais de estimação ou empresas solicitando a pintura de murais.
Produtos
Produtos (ou “merch”) incluem sua arte impressa em bonés, capas de iPhone, canecas, camisetas, pins esmaltados, cartões comemorativos, papelaria e mais. Você pode fazer parceria com uma empresa de impressão sob demanda para lidar com a produção e o envio.
Vender produtos pode ampliar seu público, já que você oferecerá itens que são menos caros que os originais. Tome como exemplo o artista indígena Patrick Hunter, que cria reproduções acessíveis do trabalho dele em produtos como cartões comemorativos e vestuário.
3. Fotografe e escaneie seu trabalho
Fotografar e representar seus produtos de forma clara e precisa é importante para qualquer pequeno negócio online. Sem poder tocar em um produto, os clientes em potencial precisam ter a melhor noção do que estão comprando por meio de imagens claras e detalhadas.
Vender arte na internet não é exceção. “Se você tiver uma imagem ruim de seu trabalho ou a imagem não representar o trabalho com precisão, você terá mais dificuldade para vendê-lo”, explica o galerista Ken Harmon ou você ficará preso lidando com clientes insatisfeitos e processando devoluções.
Fotografando arte para vender
A fotografia de produtos para arte é um pouco mais complicada do que para outros produtos, e uma configuração básica de luz pode ainda causar reflexos ou irregularidades de cor. Contrate um profissional para fotografar obras maiores ou arte com elementos tridimensionais ou brilhantes. Se você está vendendo mercadorias ou outros produtos que apresentam sua arte, as regras gerais de fotografia de e-commerce se aplicam.
- Tire fotos claras de vários ângulos, bem como fotos ampliadas para mostrar a textura e os detalhes.
- Fotos de estilo de vida (mostrando seu produto em uma cena) são ótimas para a sua página inicial e as redes sociais, pois ajudam a mostrar a escala.
Serviços de impressão sob demanda geralmente fornecem imagens de mockup que você pode usar em páginas de produtos em vez de usar suas próprias fotos ou em conjunto.
Escaneando arte para vender
Para obras em 2D, Ken recomenda escanear como uma alternativa acessível e eficaz à fotografia. “A maneira mais econômica de fazer isso é pegar um scanner de mesa e escanear a obra em partes e juntá-las digitalmente”, explica ele. “Se você tem uma peça com um revestimento de alto brilho ou resina, isso é um pouco mais complicado mas, para a maioria das obras em tela ou papel, é bem fácil.” No caso de escaneamentos mais desafiadores, verifique seus arredores para encontrar gráficas de belas-artes, que podem conseguir escanear suas obras para você.
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4. Encontre uma impressora para imprimir sua arte
Vender impressões de arte com sucesso significa construir um bom relacionamento com sua impressora, seja ela a jato de tinta em casa ou um serviço de impressão profissional. Existem várias opções, do “faça você mesmo” (DIY) à completamente sem esforço, para ajudar você a vender impressões de arte e outras mercadorias.
Impressão DIY
É possível começar a vender impressões por conta própria com papel de alta qualidade, tinta e uma impressora doméstica. Este método é econômico para artistas emergentes, mas pode ser insustentável conforme seu negócio cresce.
“No início, eu imprimia, embalava e entregava pessoalmente cada pôster que era pedido”, relembra a artista Maria Qamar, também conhecida como Hatecopy. “Em algum momento, o volume ficou tão grande que eu não conseguia arranjar tempo para desenhar. Eu passava todos os meus dias entregando e em movimento.”
A impressão doméstica geralmente é limitada a impressões em papel, mas algumas impressoras domésticas especiais podem lidar com impressão em papel de lona ou tecido projetado especificamente para esse fim. Se você está procurando resultados altamente profissionais que sejam mais próximos à sua obra de arte original, explore a impressão giclée (visada para obras de arte devido às tintas pigmentadas e papéis de alta qualidade). Investir em equipamento giclée pode ser caro, então considere usar gráficas locais que oferecem impressão giclée.
Outros tipos de impressão a considerar incluem xilogravura, linoleogravura, serigrafia e risografia.
Usando uma empresa de impressão
Uma empresa de impressão local ou online pode reproduzir seu trabalho em massa e pode até oferecer descontos por volume se estiver imprimindo muitas cópias da mesma peça. Essa abordagem é ideal se seu catálogo é pequeno, mas determinadas peças forem vendidas em alto volume.
Com esse método, você ainda será responsável pela embalagem e pelo envio das impressões que vende online. Essas empresas geralmente produzem impressões de alta qualidade devido a impressoras mais avançadas, e gráficas locais podem ajudar você a criar risografias e serigrafias, que são tipos de impressão que requerem experiência técnica adicional, mas produzem resultados visualmente distintos.
Serviços de impressão sob demanda
A impressão sob demanda é uma das maneiras mais fáceis de vender arte na internet, principalmente para produtos. Ela elimina a necessidade de um investimento inicial em equipamentos ou estoque, tornando-a em algo feito amplamente sem esforço. Você pode integrar seu processo de impressão sob demanda com sua loja online, imprimindo e enviando produtos automaticamente conforme os clientes fazem pedidos.
Quando o número de pedidos excedeu sua capacidade de imprimir e enviar o trabalho sozinha, Maria fez a transição para uma empresa de impressão sob demanda. “Tudo o que eu tenho que fazer é carregar as imagens e deixar que eles façam o trabalho por mim”, afirma ela. “Agora posso me concentrar em criar arte e me conectar com as pessoas.”
Se você está na Shopify, pode escolher entre vários aplicativos de impressão sob demanda que se integram perfeitamente à sua loja online.
Solicite amostras do fornecedor de impressão sob demanda para que você possa inspecionar as cores e a qualidade da impressão. Isso é muito importante se seu parceiro envia itens diretamente para seus clientes.
5. Decida a quantidade de impressões
Reproduzir arte em camisetas, canecas ou na forma impressões artísticas significa que uma única obra pode gerar frutos indefinidamente ou por um período limitado. Existem duas maneiras de abordar a venda de sua arte, como impressões ou produtos: edição aberta ou edição limitada.
O que é edição aberta?
Edição aberta significa imprimir e vender um número ilimitado de produtos. Com essa opção, você pode continuar lucrando com uma única peça de arte enquanto houver demanda por ela.
No entanto, a disponibilidade ilimitada de suas peças pode desvalorizar seu trabalho: se as suas peças são menos raras, as pessoas podem estar menos dispostas a pagar preços mais altos.
O que é edição limitada?
Edição limitada significa imprimir apenas um determinado número de cópias, criando escassez. Você pode vender menos itens, mas a disponibilidade limitada de seu produto pode aumentar o valor percebido, permitindo que você cobre preços mais altos.
Artistas que vendem impressões de edição limitada frequentemente as numeram para comunicar o tamanho da tiragem e a ordem de cada impressão no processo de produção. Por exemplo, se você está rotulando a quarta impressão em uma série de 50, você a rotularia como 4/50.
A Spoke geralmente opta pela estratégia de edição limitada. “Trabalhamos muito para encontrar coisas que sejam muito especiais para vender. Coisas que são especiais devem ser tratadas como especiais”, diz Ken.
Para ajudar a minimizar a revenda, a Spoke frequentemente restringe quantas cópias de determinadas impressões os clientes podem comprar. “Garantir que os verdadeiros fãs sejam realmente aqueles que conseguem obter as coisas que vendemos é sempre uma prioridade”, afirma Ken.
6. Construa sua marca como artista
Como um artista aprendendo a vender sua obra, sua marca pode evoluir organicamente. Seu estilo e meio escolhidos naturalmente definem você e atraem fãs e compradores. No entanto, moldar ativamente uma identidade de marca ajuda a garantir consistência e aprofunda sua conexão com seu público.
Como a arte é uma compra pessoal e, às vezes, emocional, a história da sua marca pode influenciar a decisão de alguém em comprar. Trabalhe para fomentar uma narrativa sobre seu trabalho (por que é importante? Tem um significado cultural maior?) e sobre você mesmo (por que você cria arte? O que levou você a ser um artista?).
Você pode mostrar sua história de marca em vários lugares, incluindo conteúdo de rede social, embalagem e em uma página “Sobre” em seu site, como esta do artista brasileiro João Palma:
Muitos artistas constroem bases de fãs com base em personas online ou marcas pessoais. Por exemplo, Tatiana Cardona, fundadora da Female Alchemy, se posiciona no centro da estratégia de rede social do negócio.
Construir uma marca requer mais do que criar uma história de marca. Responda as perguntas a seguir para criar uma marca completa.
- Você cria e vende arte usando seu próprio nome, um pseudônimo ou um nome de marca?
- Como você abordará a narrativa da marca? Quanto da sua história pessoal você contará aos clientes?
- Você tem um propósito de marca, valores de marca ou uma causa que deseja destacar?
- Exceto pela arte em si, qual é a direção visual de sua identidade de marca? Você pode combinar ativos visuais de branding, como embalagem e design do site, com a estética visual do seu trabalho.
- O que define a voz da sua marca?
- Quais ativos de branding você precisa? Mesmo sem ter habilidades de design ou o orçamento para contratar um designer gráfico, você pode gerar um logotipo com um criador de logotipo (como o criador de logotipos gratuito da Shopify) e executar um design de branding com ferramentas gratuitas e simples.
As respostas a essas perguntas ajudarão você a criar diretrizes de marca para servir como base para design do site, materiais de marketing e muito mais. Quando seu negócio crescer, essas diretrizes ajudarão você a manter a consistência da marca enquanto delega tarefas de design e escrita para funcionários ou parceiros.
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7. Defina preços de varejo para seus produtos
Como vender arte na internet e realmente ganhar dinheiro fazendo isso? Um dos passos mais importantes para viver como um artista profissional é valorizar e precificar seus produtos com precisão. Precificar arte é desafiador porque ela não se encaixa necessariamente em estratégias de precificação comuns.
Precificando arte original
A sustentabilidade a longo prazo em qualquer negócio requer lucratividade. Para alcançar isso, você precisará precificar sua arte de acordo. Se você está apenas começando a vender seu trabalho online e não tem um nome amplamente conhecido, tente usar uma fórmula simples:
O custo para criar o produto (materiais, mão de obra e equipamento) + margem = preço de varejo
Na precificação de custo acrescido, considere o tempo que você passou criando a arte. É comum que os artistas subestimem o tempo e trabalho, principalmente no início.
No entanto, o valor da arte é subjetivo e não necessariamente depende de detalhes concretos, como custo de material ou horas de trabalho. Artistas famosos e bem-sucedidos podem obter preços muito mais altos por uma peça com custos de criação similares ao trabalho de um novo artista. Pesquise artistas comparáveis em seu nível de carreira e ajuste seus preços conforme necessário.
Você também pode trabalhar com galeristas, que são especialistas, para definir um preço que faça sentido para você, para a galeria e para o mercado. Note que a galeria ficará com uma parte do preço de varejo ao vender pinturas online e offline.
Precificando impressões de arte para venda
Você pode usar a mesma estratégia de precificação custo acrescido para precificar impressões de arte ou outras reproduções:
O custo para fazer a impressão (custo de impressão + custos de marketing e venda + custos adicionais, como comissões de impressão sob demanda) + margem = preço de varejo
Sua margem pode variar dependendo da venda de impressões de edição aberta ou limitada (que são mais caras). Comunique claramente suas escolhas de material aos clientes para justificar preços premium.
Se você escolher materiais mais caros e de maior qualidade (como papel gráfico grosso), seu trabalho terá preços mais altos. Explique claramente suas escolhas de material aos clientes para ajudá-los a entender o valor por trás da precificação.
🎨 Aprenda mais:
- Dicas de precificação: como definir preços antes de lançar seus produtos
- Precificação de produtos: 10 estratégias para definir o preço ideal para suas vendas
- Como definir preços de produtos em um mercado competitivo
8. Crie uma loja de e-commerce para vender sua arte na internet
A melhor maneira de vender sua arte na internet é configurando uma loja Shopify. Como você já decidiu o que venderá (originais, impressões ou produtos), criou diretrizes de marca e definiu sua precificação, tudo estará pronto para lançar seu negócio de e-commerce. Agora é hora de criar sua loja.
Escolha um tema
Ao configurar sua loja de arte na internet, escolha um tema da Shopify que mostre sua arte com imagens grandes e muito espaço branco ou negativo. Muitas lojas Shopify adotam essa abordagem usando um tema branco minimalista para que os produtos se destaquem na página.
Quando você tiver escolhido seu tema Shopify, você adicionará seu texto e imagens, e ajustará as cores e os layouts para se adequarem à sua marca. Os temas Shopify permitem uma fácil personalização sem precisar ter experiência em programação, mas você pode ajustar seu tema ainda mais ao contratar um Parceiro Shopify para obter um trabalho especializado de design ou desenvolvimento.
Crie páginas essenciais
Cada loja de e-commerce deve ter algumas páginas essenciais que os clientes esperam: uma página inicial, página de contato, página “Sobre”, páginas de coleção e páginas de produtos. Algumas páginas menos conhecidas, mas importantes a considerar são termos e condições, perguntas frequentes (FAQ), política de privacidade e páginas de política de envio e devolução.
Para artistas, uma página de galeria ou portfólio com os maiores trabalhos pode ser útil se você planeja licenciar suas obras, vender por meio de galerias, oferecer arte personalizada ou atrair parcerias de marca. Esta página ajuda potenciais parceiros e clientes a entenderem seu trabalho rapidamente.
Adicione aplicativos para lojas de arte
A Shopify App Store está repleta de aplicativos que se integram perfeitamente à sua loja online para resolver dores específicas, adicionar recursos únicos e ajudar você a administrar sua loja com menos esforço. Assim, você pode se concentrar nos aspectos criativos do negócio. Muitos aplicativos gratuitos permitem que você aprimore sua loja sem custo adicional.
Alguns tipos de aplicativos podem ser úteis para artistas: aplicativos de galeria como POWR Photo Gallery podem ajudar você a criar um portfólio ou catálogo de seu trabalho para potenciais parcerias de galeria ou marca. Aplicativos de marketing de rede social podem ajudar você a manter o conteúdo do site atualizado: Instafeed, por exemplo, pode puxar imagens do Instagram para uma galeria em seu site.
🎨 Aprenda mais:
- 3 tendências de design para seu e-commerce ficar incrível
- Como escolher o tema perfeito para sua loja da Shopify
9. Descubra mais canais online para vender arte
Qual é o melhor lugar para vender sua arte na internet? Além da sua própria loja online, é onde seu cliente ideal já está. Se você acumulou um público em um canal de rede social específico, o “social selling” (ou venda social) pode ser um ótimo lugar para começar. Se você espera alcançar amantes de arte dedicados, um mercado de arte é útil.
Usar uma estratégia omnichannel permite que você acesse mercados adicionais e construa sua marca pessoal enquanto protege sua independência como criador e proprietário de um pequeno negócio. Administrar seu próprio site de e-commerce permite o controle visual do seu espaço e tenha diretamente o público que constrói (ao contrário de plataformas como Etsy, que cobra uma taxa de 6,5% em cada venda).
A seguir, confira lugares para vender sua arte, além de sua loja online.
Mercados de artesanato
Você pode integrar sua loja Shopify com mercados online como Etsy e Amazon Handmade usando o aplicativo Shopify Marketplace Connect. Ele ajuda você a alcançar públicos mais amplos e sincronizar vendas.
Mercados de arte
Outros mercados específicos de arte ajudam você a alcançar os clientes amantes da arte. As plataformas a seguir funcionam como parceiros de impressão sob demanda.
- Montink: com um catálogo de impressão sobre demanda, clientes podem personalizar camisetas, canecas, acessórios, moletons, bonés, garrafas e muito mais. Os planos começam em R$ 149 por mês.
- Reserva INK: permite a personalização de alta definição em camisetas, regatas e moletons. Os planos variam de R$ 39,90 (com um limite de 20 produtos) a R$ 799 por mês.
- Uma Penca: sem limite de quantidade mínima, a empresa ajuda na personalização em camisetas (feitas com algodão 100% sustentável), canecas e ecobags, além de ter um editor online onde os próprios clientes podem ver como os produtos ficarão.
- Arttere: desde o lançamento em 2020, a plataforma já reuniu milhares de obras de três mil artistas e criou uma galeria virtual online e sazonal com um artista em destaque, “possibilitando que as pessoas exponham livremente trabalhos e perfis”.
Plataformas de rede social
Canais de venda social como Facebook e Instagram se integram facilmente à sua loja Shopify. Tente postar vídeos de formato curto no Instagram e TikTok, e experimente anúncios pagos no Instagram e anúncios no TikTok para direcionar fãs até à sua loja.
Galerias online e lojas de artistas
Venda seu trabalho no atacado ou envie-o para outras boutiques e galerias online. Você também pode iniciar colaborações com outros artistas que vendem obras de arte na internet. Você pode se expor aos seus públicos produzindo trabalhos colaborativos para vender e promover tanto no seu site quanto no deles.
10. Venda sua arte offline: exposições em galerias, pop-ups e eventos
Os artistas podem se conectar com fãs e alcançar novos públicos vendendo arte offline. Você pode aproveitar experiências presenciais para direcionar pessoas de volta à sua loja online.
Como Maria trabalha frequentemente com meios tradicionais, muito do impacto da textura e escala do trabalho se perde digitalmente. “É uma obra física real, então quando fazemos exposições, você pode entrar em uma galeria e ver que sou uma pessoa real que tem habilidades técnicas, e pode fazer pinturas e instalações em grande escala”, diz ela.
Considere as opções a seguir ao vender sua arte offline.
- Entre em contato com galerias e curadores para que incluam você em exposições coletivas. A galeria geralmente cuida da venda do trabalho que exibe (e eles ficarão com uma comissão), mas você provavelmente alcançará novos espectadores que podem comprar outras peças suas posteriormente.
- Pesquise mercados de arte locais, feiras de arte e feiras de artesanato, e monte um estande único ou semipermanente.
- Envie ou venda seu trabalho no atacado para lojas de arte, presentes ou estilo de vida, ou monte um pequeno pop-up dentro de uma loja existente. Você pode abrir uma loja pop-up com outros artistas para reduzir custos.
- Abra seu estúdio ao público quando lançar seu site, ou mantenha horários consistentes semanais de estúdio aberto para mostrar aos fãs o seu processo.
- Empreste ou consigne trabalhos para decoração de negócios de varejo como cafés em troca de exposição e possíveis vendas.
- Entre em contato com designers de interiores que possam estar interessados em colocar seu trabalho nos espaços dos clientes.
Avanços na tecnologia, como modelos em 3D e realidade aumentada (AR) para lojas online e a tendência em direção a experiências digitais, podem marcar grandes mudanças para o mundo da arte no futuro. É importante acompanhar as tendências dos consumidores enquanto aprende a vender sua arte e amplia o seu negócio.
11. Explore parcerias com galerias
Você pode fazer parceria com galerias para vender sua arte se não tiver interesse em lidar com a parte comercial da sua prática artística. Fazer parceria com galerias pode ajudar você a alcançar novos públicos, incluindo grandes compradores de arte e colecionadores de arte. No entanto, as galerias podem restringir você de vender trabalhos por conta própria ou com outras galerias.
Confira algumas dicas a seguir ao construir parcerias com galerias.
- Verifique as contas de rede social da galeria: “se você tiver mais seguidores do que essa galeria ou a galeria não tiver muitos seguidores, isso pode fazer você refletir”, diz Ken. Uma galeria deve fornecer uma exposição maior do que você pode alcançar por conta própria.
- Descubra a forma preferida de comunicação da galeria: para consultas comerciais, o e-mail é mais profissional que mensagens diretas na rede social. “A rede social é um foco importante para nós, mas essa não é uma maneira muito profissional de se apresentar se você é um artista”, afirma Ken.
- Faça uma pesquisa e entre em contato apenas com galerias que representam trabalhos alinhados ao seu estilo: “você não pode vender arte de rua para alguém que coleciona impressionismo”, explica Ken.
- Escolha qualidade em vez de quantidade: “é frustrante quando um artista que espera chamar a nossa atenção nos marca, mas também marca 20 outras galerias em uma mesma publicação”. Selecione algumas galerias principais nas quais você tem mais interesse e entre em contato com cada uma individualmente.
- Faça sua lição de casa: “descubra o nome do diretor ou curador da galeria”, diz Ken. “Personalizar um e-mail [com um nome específico] é um ótimo primeiro passo nesse processo.”
12. Divulgue sua marca artística
Muitos artistas, como Maria, começaram nas redes sociais, ampliando o público antes de lançar uma loja e monetizar o trabalho. O canal onde você inicialmente ganhou mais atenção é um lugar natural para focar sua energia e orçamento de marketing.
O artista Adam Spychala tem um perfil no Instagram focado em design (onde ele tem cerca de 350 mil seguidores) para promover o trabalho e a loja de impressões.
Existem várias maneiras de divulgar sua arte e direcionar tráfego para seu site ou outros canais de vendas. Experimente as estratégias de marketing a seguir para a sua marca.
- Compre publicidade paga: execute campanhas publicitárias em plataformas como o Google ou Facebook.
- Use as redes sociais: tente postar tutoriais, conteúdo dos bastidores e prévias de trabalhos futuros no TikTok e Instagram. Postar consistentemente, interagir com fãs e entusiastas da arte, além de incentivar o conteúdo gerado pelo usuário (UGC) pode ajudar você a construir uma comunidade online em torno da sua marca.
- Realize concursos ou ofereça descontos exclusivos: isso ajuda a construir sua lista de e-mails.
- Envie uma newsletter: mantenha uma conexão consistente com seus clientes enquanto compartilha conteúdo de formato mais longo sobre sua marca e seus produtos.
- Use o marketing de influenciadores: entre em contato com criadores cujo público combina com o seu público-alvo.
- Aplique a otimização para mecanismos de busca (SEO): aprenda sobre SEO para e-commerce para ajudar a melhorar a descoberta da sua loja em mecanismos de busca.
- Experimente marketing offline: participe de exposições de arte e feiras de artesanato, ou trabalhe com uma galeria para expandir seu alcance para públicos novos e maiores.
- Use marketing de conteúdo: aproveite sua experiência na criação de conteúdos de formato mais longo ou educacional, e poste em um blog ou canal do YouTube.
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13. Embale e envie sua arte
Como a arte é visual, cada detalhe (incluindo como é embalada e enviada) é importante. Entregar arte sem danos é apenas o ponto de partida; dê aos seus clientes uma experiência de desembalagem que reflita o cuidado e a qualidade de seu trabalho.
Como a arte é frágil (e insubstituível), siga as diretrizes a seguir para enviar seus produtos com segurança.
O envio caseiro funciona na teoria
Se você está enviando obras em papel ou reproduções por conta própria, em vez de usar uma empresa de impressão sob demanda, tome cuidado extra ao embalar. É melhor enviar impressões e pôsteres maiores em tubos de correio de papelão, e impressões menores em envelopes de correio de papelão rígido.
Use glassine (um papel liso e resistente à água e gordura) ou mangas de celofane transparente para proteger as impressões. Embalagens personalizadas com sua marca, como papel de seda ou envelopes de polietileno que apresentam sua marca ou arte, podem encantar os clientes e melhorar sua experiência com a marca.
Uma plataforma de e-commerce como a Shopify se integra a provedores de envio e aplicativos para ajudar você a encontrar as melhores taxas de envio para cada mercado e pacote. Determine se você oferecerá frete grátis, incluindo o custo do frete no preço de varejo, ou cobrará uma taxa fixa para ter transparência no envio.
Enviando obras de arte originais caras e de grande porte
Obras emolduradas e telas requerem precauções adicionais. Lojas de suprimentos de embalagem oferecem materiais como cantoneiras de papelão especificamente dimensionadas para arte.
Se você está enviando trabalho original para uma galeria ou um colecionador de arte, existem maneiras de reduzir custos. “Às vezes, o que fazemos é desmontar uma tela, enrolá-la em um tubo e enviá-la dessa forma, o que reduz drasticamente os custos de frete”, diz Ken. “Então podemos ter a tela esticada localmente.”
Para obras caras, considere usar uma empresa de frete privada ou uma transportadora especializada em manuseio de arte, apesar de terem custos mais altos.
Enviando arte diretamente com impressão sob demanda
A maneira mais fácil de vender arte na internet é terceirizando a impressão, o fulfillment e envio para um parceiro de impressão sob demanda. Esses parceiros têm ótimas taxas de envio devido ao volume e parcerias com transportadoras. Assim, você não precisará lidar com armazenamento de estoque, embalagem ou envio.
Seguro de envio para belas-artes
O seguro é importante ao enviar obras originais, pois um pacote perdido ou danificado não pode ser substituído. Muitas transportadoras padrão oferecem um seguro básico na maioria dos pacotes. Pesquise os detalhes específicos de cobertura, custos e limitações de cada transportadora para envio de arte.
14. Entenda sobre plágio e direitos autorais para artistas
Tanto Maria quanto Ken dizem que imitadores e plágio são uma realidade infeliz ao fazer negócios. Maria tomou medidas legais apenas uma vez, antes de mudar sua perspectiva.
Maria vê os imitadores da Hatecopy como uma indicação de que ela está no caminho certo. “É um sinal de que estou inspirando outras pessoas e que o que estou fazendo está certo porque eles não me copiariam de outra forma”, afirma ela. “Não me ofendo nem me incomodo mais com isso.”
Os imitadores podem ser uma realidade, mas artistas e empresas têm recursos legais. Converse com um advogado especializado em direitos autorais para proteger a propriedade intelectual contra possíveis infrações.
Comece a vender arte na internet hoje
Para muitos artistas iniciantes, a melhor maneira de aprender a vender arte na internet é simplesmente começar com o que você tem. Seu ponto de partida pode ser o quartinho de bagunças na sua casa ou até mesmo sua mesa de cozinha. A Shopify é uma plataforma flexível e favorável para iniciantes e que apoia seu negócio a cada passo.
Comece hoje ou saiba mais sobre as ferramentas da Shopify para vender em todos os lugares.
Pensar em você mesmo como um empreendedor desde o início será fundamental na sua jornada de se tornar um artista de sucesso. Você pode tropeçar como profissional de criação ao aprender os aspectos do negócio, mas eles acabarão ajudando você a crescer e escalonar seu negócio de venda de pinturas online. “Você pode saber tudo sobre negócios e pode saber tudo sobre arte”, diz Maria, “mas é a combinação de ambos que realmente faz uma marca ter sucesso.”
Ilustração de destaque por Pete Ryan
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Perguntas frequentes sobre vender arte na internet
Qual é o melhor site para vender minha arte?
A melhor maneira de vender arte na internet é construir seu próprio site de e-commerce com marca usando uma plataforma como a Shopify. Você também pode vender seu trabalho em mercados de artesanato como Etsy, plataformas de rede social como Instagram e TikTok ou mercados de arte como ArtFinder e Fine Art America. Entenda onde seus clientes-alvo gostam de comprar para escolher os canais de vendas adicionais ideais.
Quais passos preciso seguir para vender minha arte na internet?
Se você é um artista que quer aprender como vender sua arte na internet, pode começar em algumas etapas simples.
1. Escolha seus produtos.
2. Encontre uma gráfica (para reproduções).
3. Construa sua marca de artista.
4. Configure uma loja online.
5. Expanda seu alcance vendendo por meio de marketplaces ou galerias online.
6. Divulgue seu negócio de arte.
Vender arte na internet é lucrativo?
Sim, vender arte na internet pode ser lucrativo se você tiver boas estratégias de precificação e marketing. É importante considerar todos os custos (como materiais de arte, taxas de venda e despesas de marketing) e definir preços que incluam uma margem de lucro.
Como um iniciante pode vender arte na internet?
Um iniciante pode começar a vender arte na internet seguindo os passos a seguir.
1. Escolha seus produtos.
2. Encontre uma gráfica (para reproduções).
3. Construa sua marca de artista.
4. Configure uma loja online.
5. Expanda seu alcance vendendo por meio de marketplaces ou galerias online.
6. Divulgue seu negócio de arte.
Qual tipo de arte vende mais?
O tipo de arte que irá gerar mais vendas para você pode variar amplamente, dependendo do seu público-alvo. Criar obras originais de menor custo e impressões pode atrair um público mais amplo, tornando seu trabalho mais acessível. Vender produtos de impressão sob demanda com sua arte também pode expandir sua base de clientes, já que nem todos podem pagar pelas obras originais.
Você pode trabalhar com galerias para vender sua arte?
Sim, você pode vender seu trabalho tanto em galerias presenciais quanto online. As galerias podem expor seu trabalho a um grande público de clientes em potencial e gerenciar o marketing e a parte comercial da sua prática artística. Apenas tenha em mente que galerias frequentemente cobram grandes comissões sobre vendas, cerca de 40% a 50%.
